Трудно найти в Италии человека, не знающего наизусть, независимо от собственных музыкальных вкусов, хотя бы одну песню Лучо Баттисти (1943-1998). Этот певец и гитарист родился под Римом, стал собой в Милане и достиг невероятной популярности среди итальянской молодежи всей страны на рубеже 60-х-70-х годов. Лучо Баттисти поистине является фигурой, которая объединяет старые и новые поколения, «отцов и детей» итальянского общества после 1968 года: как ни крути, его песни до сих пор не устарели, и даже сейчас, спустя полвека, они звучат на вечеринках нынешних подростков, иногда в записях, иногда в живом исполнении под гитару. Но важность этих песен заключается не только в их немеркнущем успехе на протяжении десятилетий, но также и в том, что они представляют собой краеугольный камень поп-рока: благодаря новаторским музыкальным выдумкам Баттисти, итальянская музыка приблизилась к новым тенденциям, развивающимся тогда в Англии и в Америке — от «Битлз» до Дилана, от Боуи до «Дженезис».
Лучо Баттисти и Могол (Джулио Рапетти)
Первые песни Баттисти вышли в свет в середине 60-х, когда проницательный музыкальный агент познакомил двадцатилетнего и относительно неопытного Баттисти (тогда он просто играл на гитаре в нескольких из многочисленных итальянских молодежных групп, имитирующих своих кумиров — «Битлз») с поэтом-песенником Джулио Рапетти, по прозвищу Могол. Могол тогда уже был успешным автором текстов песен звезд итальянской музыки, победителей Фестиваля в Сан Ремо, «Фестивалбара» и других музыкальных шоу, которые были символами развлечений итальянцев в пору экономического бума, «сладкой жизни» и отпусков на море. Но, пожалуй, только благодаря музыкальной интуиции Баттисти, Моголу удалось по-настоящему найти себя: в результате их совместной работы получились весьма оригинальные песни о любви, которые кардинально перевернули традиционное представление об этом вечном чувстве, воспетом в популярных песнях того времени. Важно также отметить, что Могол и Баттисти дистанцировались от социальных тем, столь модных среди ангажированных бардов 60-70-х годов.
В текстах Могола, написанных на очень плавном, «прозрачном» итальянском языке, встречаются повседневные ситуации, «камерные» фоны без всякого пафоса, противоречивые чувства и слова, выражающие то искренность, то самообман, то настоящие ошибки по Фрейду. Другими словами, в них представлены люди во всей противоречивой совокупности их чувств, мечтаний и слабостей: в лирическом «я» этих песен любому слушателю нетрудно увидеть собственного двойника. А музыка, со своей стороны, представляет собой смесь энергичных и постоянно меняющихся ритмов британского бита и афроамериканского rhytm‘n’blues (R&B), а также первых «психеделических» аранжировок с непременным участием органа Хаммонда; представлена в ней также традиционная мелодическая составляющая итальянской вокальной музыки.
В следующих «сериях» нашей рубрики мы поближе познакомимся с некоторыми из самых выдающихся творений дуэта Баттисти-Могол. А пока – вот фрагменты из разных известных песен Баттисти в исполнении легенды итальянской песни Мины на одном из ее последних концертов.
Другие материалы о творческом тандеме Баттисти-Могол: «Пока я сидел в том кафе»: дебютные песни Баттисти и Могола, «Розовые цветы, цветы персика»: человеческая комедия Баттисти и Могола, «Эмоции» и «Мартовские сады».
