Миммо Йодиче: “Кто смотрит на мои снимки, тот смотрит на мои мысли”

Fonte immagine: parolifotografia.it

Миммо (Доменико) Йодиче (1934) — первый фотограф, получивший кафедру в итальянской академии изящных искусств. Случилось это в 1970 году в Неаполе — родном городе Йодиче — и ознаменовало важную веху в истории итальянской фотографии: в стране, давшей миру величайших живописцев и скульпторов, фотография очень долго не признавалась полноценным видом искусства и преподавалась исключительно как некий технический навык.

Прежде чем начать рассказ о фотографе, мы предлагаем вам посмотреть на некоторые его работы в этом трехминутном видео без слов:

«Еще в юности я прочел в одном из толковых словарей итальянского языка, что фотография — это способ точной фиксации окружающей действительности. Я в корне не согласен с этим определением. Я считаю, что фотография должна в первую очередь передавать эмоции, переживания. Фотография — это прежде всего воображение», — говорит Миммо Йодиче в одном из интервью. Подтверждением этих слов может служить все творчество фотографа. Йодиче — многогранный мастер, работы которого охватывают почти все жанры фотографии, но никогда не являются репортажами в узком смысле слова. Йодиче называют «метафизическим фотографом», и даже его ранние снимки, посвященные социальным проблемам и противоречиям Неаполя, никак нельзя назвать документальной фотографией. За снимками этого фотографа всегда стоит определенная философия и очень индивидуальное видение мира. Так, например, его серия «Эдем» (Eden) представляет собой своего рода «натюрморты», метафорически рассказывающие об агрессии, свойственной нашей эпохе. Таковы и «Видимые города» (Città visibili, отсылка к философскому роману «Невидимые города» Итало Кальвино) — загадочные пустые Сан-Паулу, Москва, Бостон, Токио и другие мегаполисы, преображенные взглядом Йодиче.

Фотографии Миммо Йодиче всегда сюрреальны и наполнены экзистенциальной тревогой — такова вышеупомянутая серия «Эдем», таков Неаполь в проектах «Невидимый город: новые виды Неаполя» (опять Кальвино!) и  «Новый взгляд» (Rivisitazioni): если бы не силуэт Везувия на некоторых фото, кто бы узнал этот Неаполь? Он здесь превращается в абстрактное метафизическое место, полностью выдуманное фотографом. Тот же художественный почерк присутствует в проектах «Средиземноморье» (Mediterraneo: он посвящен античному искусству; большинство фотографий из этой серии сняты в музеях), «Море» (Mare: небо, море, земля и горизонт здесь приобретают космическое измерение) и «Ожидание» (Attesa: фотограф стремится изобразить «исчезновение» мира в попытке его лучше понять и объять: вот, вот и вот примеры таких снимков).

В этом трехминутном видео без слов можно увидеть еще некоторые фотографии из проекта «Средиземноморье»:

Интересно, что глубоко верный избранному им еще в юности способу художественного самовыражения Йодиче часто черпает вдохновение в других видах изобразительного искусства, в первую очередь в живописи. Среди художников, оказавших на него влияние, он называет Магритта и Де Кирико, а искусствовед Луи Годар говорит о несомненной связи между Йодиче и мастерами неаполитанского барокко — Караваджо и другими. В этом контексте очень интересен проект «Переходы» (Transiti), в котором фотохудожник помещает рядом барочные портреты из музея Каподимонте и фотопортреты людей, сделанные им на улицах Неаполя: «Я подумал, а что было бы, если бы Караваджо или Лука Джордано вышли на улицы города не с холстом и кистью, а с фотоаппаратом?» (вот и вот примеры таких работ).

Неаполь, станция метро “Museo” (речь идет о Национальном археологическом музее): Миммо Йодиче, фото статуй атлетов из Виллы Папирусов в Геркулануме.

Миммо Йодиче всю жизнь снимает только на черно-белую пленку и всегда сам проявляет свои снимки в лаборатории (интересно, что печатать фото он начал раньше, чем снимать сам!). Когда Йодиче начинал, это был единственно возможный вид фотографии, а потом он сознательно отказался как от использования цвета, так и от перехода на цифровую фототехнику. Но выбор этот был не столько идеологическим (хоть Йодиче и не может представить свои фото в цвете), сколько обусловленным накопленным опытом: цифровая фотография технически настолько отличается от пленочной, что фотографу в расцвете сил и карьеры пришлось бы все изучать с нуля и вырабатывать новый художественный язык (технические знания и опыт чрезвычайно важны, ведь Миммо Йодиче уверен, что любое произведение искусства должно иметь как содержание, так и правильную законченную форму). Тем не менее Йодиче не отрицает потенциала цифровой фотографии (в том числе обработки фото на стадии постпродукции); при этом он подчеркивает, что главное — это в любом случае взгляд фотохудожника. 

Самые первые фото Миммо Йодиче (60-е гг.) – концептуальные: рука с резаком для бумаги в натуральную величину (бумага, на которой отпечатано фото, по-настоящему разрезана), свеча и по-настоящему обугленная бумага, рука с пером для письма и слова «vera fotografia» («настоящая фотография»), написанные на отпечатанной фотографии настоящими чернилами. С помощью этих и других технических экспериментов Йодиче стремится показать, что фотография — особый вид искусства с собственным языком. Несмотря на все изначальное недоверие к его деятельности, ему это удается, и постепенно восприятие фотографии в Италии становится иным. Еще одно подтверждение тому — премия Академии деи Линчеи, которой Миммо Йодиче, первый фотограф в истории существования премии, удостоился в 2003 году.

A chi capisce bene l’italiano parlato, proponiamo di vedere questo breve documentario su Mimmo Jodice:

Qui invece trovate alcuni consigli che Mimmo Jodice dà ai giovani fotografi esordienti: 

Другие наши материалы об итальянских фотографах вы можете найти здесь.

A proposito di Alina Zvonareva

Алина Звонарева – кандидат филологических наук, преподаватель итальянского языка, переводчик поэзии. Главный редактор проекта Italiano ConTesti / "Итальянские контексты". Alina Zvonareva è dottore di ricerca in filologa romanza, insegnante di italiano per stranieri, traduttrice di poesia. Ha fondato il sito Italiano ConTesti in gennaio 2016.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

*